La saison des expositions d’été de la Fondation Pierre Gianadda à Martigny s’ouvre sur un souffle international, « De Rembrandt à Van Gogh », une sélection d’une quarantaine d’œuvres du Hammer Museum de l’Université de Californie. L’occasion pour le public d’admirer sur le sol européen la collection habituellement conservée à Los Angeles, dont une partie n’avait jamais traversé l’Atlantique.
Un itinéraire à travers quatre siècles d’art
L’exposition de la Fondation Gianadda est un récit visuel de l’histoire de l’art occidental, de la Renaissance au début du XX siècle, avec des tableaux de Rembrandt, Van Gogh et d’autres grands noms de la scène artistique mondiale. Aux côtés d’artistes français tels que Fragonard, Chardin, Monet, Degas, Renoir, Vuillard et Bonnard, les auteurs américains ont également leur place dans un jeu de renvois et de comparaisons qui met en évidence l’hétérogénéité et la cohérence de la collection.
Le cadre commun des œuvres exposées est la figure d’Armand Hammer, entrepreneur et collectionneur dont les dons personnels constituent le noyau de l’accrochage permanente du musée du même nom à Los Angeles. Sa collection n’a pas été créée comme une simple accumulation de chefs-d’œuvre mais comme un projet de diffusion et d’accessibilité de l’art en tant qu’expérience publique capable de générer des réflexions sur le présent à travers la mémoire culturelle.
Rembrandt, Van Gogh et d’autres encore à la Fondation Gianadda
Parmi les œuvres les plus emblématiques de « De Rembrandt à Van Gogh » à la Fondation Gianadda figure une Junon peinte vers 1662 par Rembrandt, où la divinité est représentée avec les traits d’une noble hollandaise du XVII siècle. Van Gogh est présent avec « Le Semeur », une réinterprétation vibrante d’un sujet de l’artiste français Jean-François Millet dans laquelle l’énergie du geste et l’intensité de la couleur parlent de modernité et d’aliénation.
De nombreuses œuvres d’artistes francophones offrent également des aperçus de la vie quotidienne ou de la nature : les bateaux ancrés d’Eugène Boudin, les pivoines d’Henri Fantin-Latour mais aussi les scènes urbaines de Camille Pissarro et les ballerines d’Edgar Degas, souvent saisies dans des moments intimes et non spectaculaires. Des œuvres comme « Vue sur Bordighera » de Claude Monet ou « Scène de rue » de Pierre Bonnard témoignent d’un goût pour la lumière, la composition ouverte et la liberté d’expression.
À côté des peintures, l’exposition consacre une place importante à la sculpture satirique d’Honoré Daumier, en particulier à une série de bronzes réalisés à partir de figures modelées à l’origine en argile. La présence de ces portraits caricaturaux d’hommes politiques de la Monarchie de Juillet, réalisés entre 1929 et 1948, introduit un élément de critique sociale et d’ironie visuelle, offrant un point de vue moins conventionnel sur l’art du XIX siècle.
Informations pratiques
L’exposition « De Rembrandt à Van Gogh » est ouverte tous les jours jusqu’au mardi 2 décembre prochain de 9 heures à 18 heures. Le lieu d’exposition est, comme indiqué, le centre de la Fondation Pierre Gianadda, Rue du Forum à Martigny (Canton du Valais).
Le prix d’entrée de 20,00 euros comprend également la visite du Musée archéologique gallo-romain, du Musée de l’automobile et du Parc de sculptures. Des réductions sont prévues pour les groupes, les étudiants et les familles. Un catalogue officiel est disponible sur place.
L’exposition a été organisée par Cynthia Burlingham, directrice adjointe et responsable des collections du Hammer Museum, et Naoko Takahatake, directrice et conservatrice en chef du Grunwald Center for the Graphic Arts.
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