Voyage en Italie est le nom de l’exposition de peintures de l’artiste française Marie-Claire Mitout qui se tient actuellement jusqu’au 27 avril au Museo Ettore Fico (MEF) de Turin, Via Francesco Cigna 114.
Les œuvres exposées à Turin sont le résultat d’un séjour d’environ un mois dans le Piémont qui a permis à Marie-Claire Mitout de découvrir et de représenter, à travers son art, les paysages et certains lieux symboliques de la région.
Marie-Claire Mitout : Philosophie et nature dans l’art
Marie-Claire Mitout est une artiste contemporaine, née à Vienne, qui travaille à la Demi-lune, dans la région lyonnaise.
Elle est connue en Europe et hors d’Europe notamment pour Les Plus belles heures, une série de 1100 images réalisées en s’attardant sur le « meilleur moment de la journée ».
La caractéristique de ses œuvres est de laisser l’impermanence des choses, de la nature, pénétrer le papier. Une idée de l’art qui s’inscrit dans un monde contemporain contraint de se réajuster pour faire face aux changements qui se succèdent à un rythme désarmant.
De la vision du monde de Marie-Claire Mitout se dégage une nature philosophique de l’art qui doit trouver sa propre façon de vivre, de penser et surtout de repenser son existence. Tout cela se concrétise dans des œuvres aux contours clairs, mais non marqués, caractéristiques de sa production, d’où transparaît une réinterprétation réalisée avec un regard intérieur extrêmement personnel, mais aussi privé et romantique.
L’itinéraire piémontais de Marie-Claire Mitout
La Sacra di San Michele, la Cathédrale d’Asti, le Musée égyptien, les collines du Monferrato et bien d’autres lieux emblématiques du Piémont ont été dépeints à travers une vision personnelle du monde et de l’art.
Sur les murs du Musée Ettore Fico sont accrochées, de manière ordonnée, des œuvres réalisées par Marie-Claire Mitout dont les dimensions fixes (21×29,7 cm) mettent en évidence leur caractère sériel, rappelant l’idée de réitération chère aux auteurs minimalistes.
Le commissaire de l’exposition, Andrea Busto, s’attarde sur l’importance cachée derrière l’idée de la taille et du format des œuvres.
La régularité peut faire penser à un livre ou à un journal intime, elle donne une vision plus intérieure et personnelle. Il souligne également l’intemporalité : les représentations ne suivent pas un ordre chronologique et aucune ne prévaut sur les autres.
Les paysages et les lieux piémontais acquièrent une nouvelle profondeur et de nouvelles couleurs grâce aux peintures à la détrempe de Mitout, qui mettent sur papier les sentiments générés par son Voyage en Italie.
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