Né bisbetica né domata: una rivisitazione femminista (in francese) di Shakespeare alla Saison culturelle di Aosta

Ni mégère, ni apprivoisée, adattamento femminista e contemporaneo de La bisbetica domata di William Shakespeare, sarà presentato il lingua francese il 6 novembre 2025 alle 20.30 al Théâtre Splendor di Aosta, nell’ambito della Saison culturelle. Con la regia di Paolo Crocco, il progetto rivisita una delle opere più controverse del drammaturgo inglese attraverso un approccio critico al potere e alle relazioni di genere.

La trama dello spettacolo si basa su un’idea originale: un gruppo di pazienti che partecipano a un’attività di sostegno psicologico si lancia nelal messa in scena de La bisbetica domata, sotto la direzione di Victor, un educatore benevolo e visionario.

Ognuno degli attori assume un doppio ruolo: quello del suo personaggio nell’opera di Shakespeare e quello del paziente, che elabora le sue difficoltà personali attraverso il teatro. Il gioco di specchi permette una lettura umana e critica dell’opera originale.

Shakespeare 75 — Momenti di Ni mégère ni apprivoisée (c) Compagnie Alegria

Shakespeare e il patriarcato

Spesso percepito come una delle opere più misogine del repertorio shakespeariano, La bisbetica domata rappresenta l'”addomesticamento” di una donna descritta come indomabile, fino a renderla totalmente sottomessa a un marito dominatore.

In questa versione, il dialogo viene decostruito e reinterpretato per rivelare la violenza simbolica all’opera nel testo, tra umorismo e riflessione. La messa in scena si interroga sul confine tra condizionamento sociale ed emancipazione individuale, collocando l’opera nel suo contesto storico, senza giustificarla.

Piuttosto che nascondere l’opera, Ni Mégère, ni apprivoisée offre una rilettura che mette in luce le tensioni interne del testo originale, rivelando le contraddizioni tra crudeltà e critica sociale.

Con senso dello humor, ma lontano dalla semplice parodia, lo spettacolo difende una visione politica del teatro, capace di rivisitare i classici alla luce di questioni contemporanee, in particolare sulla violenza di genere, le differenze e l’accettazione di sé.

Sostenuto da un cast con grande cura per i dettagli, lo spettacolo riunisce Noëllie Aillaud, Emilien Audibert, Anthony Bechtatou, Agathe Boudrières, Thibaut Kizirian, Clovis Rampant, Pierre Serra e Isabelle Trancart. Ognuno incarna con abilità la complessità del doppio ruolo, tra personaggi di finzione e figure alla ricerca di una riconciliazione con se stessi.

Già rappresentata al Théâtre Ranelagh di Parigi e al Festival di Avignone, la produzione è stata apprezzata per il suo equilibrio tra riflessione, umorismo ed emozione.

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